FERNANDO LAGRECA – ENTRE LA PISTA Y LA EMOCIÓN

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En el episodio 929 de NODIVADJS recibimos a Fernando Lagreca, un artista que se mueve con naturalidad entre la pista y la emoción, construyendo un lenguaje propio donde conviven el techno, el ambient y una clara sensibilidad melódica.

Hay artistas que se definen por un género. Y luego están los que construyen un lenguaje propio atravesando varios.

Fernando Lagreca pertenece a ese segundo grupo.

Desde Montevideo, con base en Barcelona desde 2002, su trayectoria no se puede encerrar en una sola etiqueta. Techno, ambient, electrónica o incluso una sensibilidad claramente pop conviven en un mismo universo creativo donde la melodía y la emoción tienen un peso central.

Su relación con la música comienza pronto, rodeado de discos en casa y con referencias que iban desde Duran Duran o The Human League hasta Kraftwerk, Jean-Michel Jarre o Vangelis. Más que un momento concreto, fue un proceso natural. Una necesidad de crear que simplemente estaba ahí.

Su sonido hoy refleja esa mezcla de influencias. Hay estructura electrónica, sí, pero también narrativa, sensibilidad y una clara intención melódica. No es casualidad que, incluso dentro de contextos más club, su música mantenga siempre un enfoque cercano al pop en su forma de comunicar.

Pero si hay un punto de inflexión claro en su carrera, es la decisión de mudarse a Europa. Ese cambio no solo amplía su horizonte artístico, sino que le permite entender la industria desde dentro. Formación en gestión cultural, aprendizaje de idiomas y, sobre todo, contacto directo con el ecosistema profesional.

Ahí es donde su perfil se expande. No solo como artista, sino también como parte activa de la industria.

Fernando no es únicamente productor. Es también una figura clave en el management electrónico europeo a través de Miracle MGMT, agencia que hoy gestiona y en la que ha trabajado con nombres como Coyu, Ramiro Lopez, AFFKT, Victor Ruiz, Alex Stein o Cristian Varela, entre muchos otros.

Una posición que le ha permitido entender todos los engranajes: booking, publishing, labels, desarrollo artístico. Una visión global que inevitablemente se filtra en su propia música.

En estudio, trabaja principalmente con Ableton Live, apoyándose en herramientas como Arturia o Native Instruments, además de efectos de Waves y Soundtoys. Pero su identidad también pasa por el hardware: Elektron, Moog, Sequential, Novation… máquinas que aportan carácter y profundidad a sus producciones.

Más que acumular equipo, su enfoque es claro: eficiencia, optimización y flujo creativo. Su estudio está diseñado para encenderse en segundos y empezar a trabajar sin fricción. Porque cuando el tiempo es limitado, cada detalle cuenta.

Actualmente, tras cerrar su trabajo “Motion Tactics”, se encuentra preparando nuevos lanzamientos en formato EP, mientras desarrolla un proyecto en directo más conceptual, orientado a la escucha, que verá la luz en los próximos meses junto a un artista de primer nivel.

En paralelo, continúa desarrollando su sello Beautiful Accident, un espacio donde explora una electrónica más abierta, menos enfocada a la pista y más a la narrativa sonora.

A nivel personal, su relación con la música es completamente orgánica. No busca inspiración. Le encuentra.

Y esa naturalidad también se refleja en su forma de trabajar: a veces desconectando totalmente de la música para no contaminarse, otras veces buscando referencias fuera de su propio estilo.

Su visión de la escena es clara y sin filtros.

La electrónica vive una expansión masiva impulsada por las redes y la accesibilidad tecnológica. Algo positivo, pero también peligroso. Porque cuando todo se convierte en entretenimiento, existe el riesgo de perder la esencia.

Y ahí es donde pone el foco:

Resistir. Mantener criterio. No convertir la música en una burbuja.

Para quienes empiezan, su mensaje es directo:

Aceptar el “no”, entender que esto es una carrera de fondo y trabajar cada día. Sin atajos.

NODIVADJS #929 es una conversación sobre equilibrio.

Entre industria y arte. Entre pista y emoción. Entre estructura y libertad. Sin ruido. Sin artificios. Con identidad.

Nos escuchamos en las ondas.