Entrevistamos a ZIFR y Joey A de ZYNC Records

Tiempo estimado de lectura: 5 minutos

(ESP)

ZIFR, productor afincado en Pune, y su colaborador británico Joey A hablan sobre colaboraciones familiares, perfeccionismo obsesivo y la creación de música para esos momentos en los que la gente deja de pensar.

Hay un tipo de momento en la pista que ZIFR siempre ha perseguido. No el clímax ni el gran descenso, sino el instante que hay entre ambos. Ese momento en el que la sala entra en sincronía, las bebidas quedan olvidadas y la gente deja de pensar demasiado para simplemente existir junto a la música. Es una sensación difícil de fabricar. Quizá por eso, cuando ZIFR y Joey A se propusieron crear Check the Vibe, no intentaron fabricarla en absoluto.

El EP, Check the Vibe!, un lanzamiento de tres temas de deep minimal house en ZYNC Records, supone la primera colaboración entre ZIFR, productor y DJ afincado en Pune (India), y Joey A, residente en Swindon (Reino Unido). Hablamos con ambos para conocer cómo surgió este proyecto.

La colaboración se presenta como una “family collab”. ¿Qué significa eso en la práctica?

Joey A: Ambos tenemos fortalezas diferentes como productores. Yo me incliné hacia los elementos melódicos, centrándome en los sintetizadores, los acordes y los sonidos que viven en el rango medio, mientras que ZIFR destaca en el ritmo, el trabajo con samples y las mezclas. El resultado fue una auténtica fusión de nuestros dos estilos.

ZIFR: Joey se encargó de forma natural de la parte melódica: los sintetizadores, los acordes y los elementos situados en las frecuencias medias. Mis puntos fuertes están más relacionados con la parte rítmica y técnica: la relación entre bombo y bajo, la percusión, los elementos superiores y todo el proceso de mezcla y masterización. La división del trabajo fue muy natural y sin invadir el espacio creativo del otro. Nadie intentó imponerse, y creo que precisamente por eso funcionó tan bien.

¿El EP surgió rápidamente o fue un proceso de pulir detalles con el tiempo?

Joey A: Las bases de los temas surgieron rápido, pero nos tomamos nuestro tiempo para perfeccionar los pequeños detalles y asegurarnos de que cada canción tuviera su propia personalidad.

ZIFR: Las ideas principales aparecieron bastante rápido, pero sí que dedicamos mucho tiempo a perfeccionarlas y ponerlas a prueba. Joey hizo pruebas escuchando los temas en el coche y yo los testé en diferentes dispositivos y entornos. A veces una canción suena increíble en el estudio pero cuenta una historia completamente distinta fuera de él, así que seguimos revisándolo todo hasta que funcionara correctamente en cualquier contexto.

¿Qué hace que una canción sea atemporal, especialmente en espacios como el deep tech y el minimal, donde las tendencias cambian tan rápido?

Joey A: Para mí, una canción atemporal tiene un groove que puedes escuchar durante horas sin cansarte, con cambios sutiles y detalles intrincados que te mantienen conectado. Es difícil de conseguir, pero cuando lo logras, esos temas resisten el paso del tiempo.

ZIFR: Para mí, la música atemporal nunca se esfuerza demasiado por impresionar. Tiene personalidad y un groove que se siente natural. Las tendencias van y vienen, pero los discos que generan una emoción y transportan mentalmente a las personas suelen sobrevivir mucho más tiempo.

¿En qué tipo de entorno imagináis este EP sonando?

Joey A: Creo que estos temas funcionan tanto en un club íntimo como en una terraza al atardecer, que es precisamente donde espero poder pincharlos.

ZIFR: Me los imagino sonando en esos momentos en los que la gente ya está completamente conectada: clubes íntimos, espacios after-hours, terrazas al atardecer o incluso al amanecer. Esos momentos en los que la gente deja de pensar demasiado y simplemente existe junto a la música.

¿Cómo mantenéis interesante una música basada en el groove sin sobrecargar los arreglos?

Joey A: Mediante cambios sutiles en el volumen de distintos elementos, automatizaciones de efectos y filtros, siendo muy meticuloso con la colocación de los sonidos dentro de la rejilla, utilizando swing y asegurándome de que siempre haya pequeñas variaciones. Todo eso combinado mantiene vivo el groove.

ZIFR: Para mí, menos siempre es más. A veces silenciar un elemento aporta más que añadir tres nuevos. Pequeños movimientos, tensiones y detalles mínimos pueden transformar por completo la sensación de un groove sin que llegue a sentirse recargado.

¿Qué plugin o herramienta de estudio exprimisteis al máximo en este proyecto?

Joey A: Utilizamos muchísimo el Prophet 5V para los acordes y las atmósferas generales del EP, y el Oxford Inflator trabajó sin descanso.

ZIFR: Sin duda, el Oxford Inflator echó horas extra. Como yo me encargaba de la mezcla, también abusé bastante del FabFilter Pro-Q3 para moldear y limpiar el sonido. Nada especialmente extravagante, simplemente herramientas haciendo bien su trabajo.

¿Cuál fue la primera cosa en la que ambos estuvisteis de acuerdo desde el principio?

Joey A: Que cada tema debía tener una identidad coherente para que pudieran sonar juntos o, al menos, dentro de la misma sesión de DJ.

ZIFR: Ambos coincidimos en que las canciones necesitaban espacio para respirar. Sin capas innecesarias, sin forzar nada; simplemente dejando que el groove hiciera el trabajo.

Para terminar, describid el EP en tres palabras.

Joey A: Atmosférico. Guiado por el groove. Vibrante.

ZIFR: Vocal. Groovy. Rodante.

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