Una entrevista con _studio416 x Até
-
- 2 junio, 2025
Tiempo estimado de lectura: 12 minutos
(ESP)
Un viaje sonoro que transita desde un downtempo con tintes ácidos hasta un electro impulsado por vocoder: Feuer Lust Licht de studio416 x Até rehúye cualquier clasificación genérica. Impulsado por el instinto, la tecnología y el eco de sus raíces musicales, el trío mezcla texturas nostálgicas con una pulsación contemporánea. En esta entrevista, exploramos los procesos creativos, el espíritu experimental y los momentos emocionales que dieron forma al álbum.
Feuer Lust Licht es un álbum ricamente elaborado y fluido en cuanto a géneros. ¿Podrías guiarnos a través de vuestro proceso creativo? ¿Cómo nacen estas texturas sonoras en el estudio?
Henne:
En _studio416, tenemos una división clara de roles en la producción. En el 90% de los casos, Svenne comienza creando loops básicos con algunos beats e ideas sonoras; eso es lo suyo. Los viernes siempre son nuestro día de estudio conjunto. Escuchamos lo que hemos creado y decidimos en qué vale la pena profundizar. De cinco loops básicos, normalmente solo uno sobrevive. Ese loop se desarrolla: hay mucha experimentación, se superponen sonidos, se cortan y rearman beats. Yo lo llamaría caos creativo. Al final, surge un fragmento de canción a partir del loop, que luego se guarda y se deja reposar. Después de un tiempo (que pueden ser días o semanas… como si fuera vino), volvemos a escuchar esos fragmentos. Si algunos de ellos hacen “clic”, entonces se convierten en candidatos a ser desarrollados como canciones completas. Así es como nacen las canciones de _studio416 x Até. Algunas de las pistas de FEUER LUST LICHT existían como fragmentos años antes de convertirse en canciones completas con la voz de Até.
¿Cómo influyó la combinación del enfoque narrativo del techno de los 90 y la expresividad vocal de Até en la estructura y el flujo del álbum?
Henne:
Svenne y yo somos hijos de los 80 (infancia) y los 90 (adolescencia). Es la música con la que crecimos. Sin duda, eso tiene una gran influencia en nuestro entendimiento musical de base. Até es el FUEGO detrás de la producción de este álbum. Con su perspectiva fresca y más joven, nos muestra caminos que jamás habríamos considerado.
¿Hubo un momento específico durante la producción en el que sintieron que el concepto del álbum encajó completamente? ¿Cuál fue?
Até:
Solo nos estábamos divirtiendo, haciendo una canción tras otra. No teníamos expectativas sobre esta colaboración hasta que nos dimos cuenta de la cantidad de temas que habíamos creado. Ese fue el momento en el que supimos: esto no es solo una colaboración, ¡somos una banda!
Henne:
Al principio, Svenne y yo estábamos escépticos sobre si esto iba a funcionar, porque… ya habíamos experimentado con otras vocalistas antes, y al final nunca llegó a nada. Nuestro estilo de producción musical lleva tiempo. En el caso de FEUER LUST LICHT, nos tomó 2 años y medio. Se necesita mucha confianza y, en mi opinión, también hay que construir una relación para lograr sacar adelante un proyecto así.
Después de que Até vino por tercera vez a nuestro estudio y grabamos buenas voces sobre tres fragmentos de canciones, le dijimos que necesitábamos tiempo para estructurar todo lo que habíamos grabado. Eso llevó al menos medio año, durante el cual apenas nos comunicamos. Cuando nos volvimos a ver tras ese tiempo, escuchamos los resultados, los celebramos y comenzamos sin esfuerzo la siguiente grabación vocal, me di cuenta… esto es más que diversión, aquí está naciendo algo que realmente funciona.
Svenne:
Cuando grabamos nuestra pequeña sesión en vivo en el estudio para los videos y tocamos todos los temas seguidos, para mí ya se sentía como una banda. Se sintió tan bien que pensé: “Wow, esto va más allá de solo producir algunas canciones con Até.” Tuvimos muchísimos momentos geniales juntos y un tiempo maravilloso en esos días, aunque algunos fueron agotadores. Para mí, ese fue el momento en que el álbum comenzó a cobrar vida.
¿Cómo equilibran la improvisación y la estructura al construir canciones que difuminan los límites entre géneros como el trip hop, el techno y lo experimental?
Henne:
Nunca fue nuestra intención adoptar estilos específicos; simplemente sucedió. Definitivamente son las ideas diferentes de los tres las que fluyen en las canciones durante el proceso. Por ejemplo, sonidos o ritmos que a uno de nosotros le gustaban especialmente y quería mantener. No siempre fue fácil, pero al final eso dio como resultado exactamente lo que FEUER LUST LICHT es hoy.
Muchas de las canciones —como “Reaction 303” o “Mono Machine”— parecen explorar identidades sonoras muy concretas. ¿Empiezan con un concepto o dejan que el sonido evolucione de forma orgánica?
Henne:
Como ya mencioné, Svenne y yo somos hijos de los 80 y 90. Ese trasfondo musical, por supuesto, siempre está presente en nuestras canciones. Kraftwerk y Massive Attack son grandes ídolos y referentes para mí, y naturalmente me gusta incorporar esas influencias en nuestras producciones.
Svenne:
Personalmente, al principio no tengo ningún concepto y experimentamos mucho con sonidos y ritmos. Estoy seguro de que también me influyen Kraftwerk y Deichkind, lo cual acaba encontrando su camino en las producciones. También hay momentos de improvisación experimental donde los sonidos siguen desarrollándose. Solo cuando los sonidos y los ritmos encajan y podemos sentir el boceto, es cuando tenemos una idea de hacia dónde puede ir la canción.
¿Qué papel jugó el entorno físico —como el estudio en Marzahn— en dar forma al ambiente y la dirección del álbum?
Henne:
Nuestro estudio es nuestra sala de escape. Para mí es un lugar muy especial. Cuando atravieso la puerta del estudio, es como si desapareciera a través de un portal hacia otro mundo. Incluso mi personalidad cambia en ese espacio. Así que diría que este entorno es una de las columnas vertebrales del concepto general de _studio416 x Até. Sin este lugar, este álbum no existiría.
Svenne:
Nos gusta describirnos como un equipo que ha emprendido un viaje juntos a través del universo musical. Nuestro estudio es el centro de mando de nuestra pequeña nave espacial. Allí, todo es posible. En esa atmósfera tan agradable surgió una cierta distribución de roles: yo como timonel, Henne como capitán y Até como nuestra navegante. Así que puedo decir que, sin nuestro estudio, nunca habríamos iniciado este viaje juntos.
¿Cómo saben cuándo una canción está realmente terminada, especialmente cuando trabajan en un territorio tan exploratorio y lleno de texturas?
Henne:
Una canción solo está terminada cuando se publica. De lo contrario, es solo una escultura que se sigue puliendo constantemente. Por ejemplo, tuvimos que imponernos ciertas fechas límite, como el máster. Para esa fecha, al menos tenían que existir versiones de las canciones con las que estuviésemos satisfechos. Pero hasta entonces, todo está abierto y puede cuestionarse.
(ENG)
A sonic journey that flows from acid-tinged downtempo to vocoder-infused electro, Feuer Lust Licht by studio416 x Até refuses to be boxed into a single genre. Driven by instinct, technology, and the echoes of their musical upbringing, the trio blend nostalgic textures with a contemporary pulse. In this interview, we dive into the creative processes, experimental spirit, and emotional landmarks that shaped the album.
The album spans a wide spectrum—from acid downtempo to vocoder-driven electro. What sonic influences guided you through this journey?
Henne:
Svenne and I are children of the 80s (childhood) and 90s (teenager). It’s the music we grew up with. This certainly has a huge influence on our basic understanding of music.
Kraftwerk and Massiv Attack are huge idols and role models for me, and I naturally like to incorporate these influences into our productions.
How did you balance the nostalgic references (like 90s techno or Kraftwerk-style elements) with a modern, forward-looking approach?
Henne:
Até was a big help, of course. Musically, she’s more in tune with the present. But generally, we didn’t really actively think about it during production; we just went with it. Life experience with music always plays a role. That’s why we make electronic music and not punk…at least not yet
The title track feels almost Dadaist in energy—playful, abstract, but driving. What were you experimenting with on that piece in particular?
Henne:
“FEUER LUST LICHT” was the very first song we made with Até. Looking back, we incorporated our getting-to-know-you phase into this song. We already had a fragment of the song before, but we didn’t know what to do with it. A simple techno piece was too boring for us.
Then Até came into the studio. Actually, we just wanted to talk and play some music at the first meeting. But after 30 minutes, Até asked, “So what are we going to do today?” We were very surprised and quickly opened a few song fragments, and suddenly “FEUER LUST LICHT” was on the board. Another two hours later, we had recorded the first vocals.
Svenne:
We were inspired by the ‘New Beat’ genre and opened up our musical laboratory. A bit of ‘New Beat’, a bit of _studio416 and a bit of Até mixed together created the track ‘Feuer Lust Licht’. The whole track was an experiment for me, as we had scratched the surface of a new genre and made our first vocal recordings with Até. That was a lot of fun for us. At that moment, we booked the ticket for our journey together.
How do you use technology—not just as a tool, but as a creative partner—in crafting your sound?
Henne:
Without technology, this album wouldn’t exist. I wouldn’t necessarily call myself a full-blooded musician. I’ve never learned music theory or an instrument. I’m more of a technician who likes to figure out HOW something is made.
But I believe that’s exactly what makes me/us approach instruments differently. I’ve had situations someone ask me, “What are you doing there? (with Synthesizer or plug-in). That’s not how you use it.” At first, I was a bit intimidated because I felt stupid. But looking back, it’s exactly the right approach to discovering something new.
Svenne:
We like to experiment with voices and use voice-influencing effects. You can hear that in the track ‘Shadow on the Wall’. My sound-like voice is more by chance than by design. It came about during the creative phase of the track. My voice was actually supposed to have a dark character, but when I sang through the effects chain with my head voice, this sound-like character was suddenly there. Technology was my creative partner here.
Are there specific instruments, plugins, or machines that became central to the sound of Feuer Lust Licht?
Henne:
For example, some of the sounds for FEUER LUST LICHT were created using the vocal tuning plugin Crizpy Tuner. Instead of just singing through them, we used our voices as synthesizers. This is nice to hear in the track “SHADOW ON THE WALL,” where Svenne creates one of the main sounds with a microphone.
The Aturia Synthesizer Collection has also become essential for us. It replaces the need to purchase many old, great but expensive synths.
Our working method also requires us to be able to save and return to the point where we left off months later.
Svenne:
Clearly, one of our favorite instrument is the ‘Omnisphere’. It offers us a multitude of sound design possibilities and can be heard countless times in the tracks of ‘Feur Lust Licht’. We got most of the reverb effects out of the ‘Valhalla VintageVerb’, which is also a popular effect in our productions.
Do you think of the album more as a club experience, a listening experience, or both? How did that intention affect your choices?
Henne:
FEUER LUST LICHT is a musical journey. In my opinion, it’s more something to listen to and empathize with. Like a good film, which can have quiet moments or action scenes.
And then I see us more as a band on stage, where we can play the songs one after the other and tell our musical story. That’s our dream and goal.
Svenne:
I can really imagine the track ‘Feuer Lust Licht’ in a club.
Is there a track on the album that you feel encapsulates the essence of studio416 x Até best—and why?
Até:
It’s “DESTINATION for sure, cause it is literally about our experience creating this album. We had a Destination and that was to create this album. Now our Destination is to perform it LIVE. And who knows, maybe a new album is on the way…
Henne:
For me, that’s “Destination“ too. Each of us has a verse in the song that we each wrote ourselves. We all sing the chorus together. In a live performance, it’s one of the highlights for me when I watch us play together, and it makes me happy.
Pre Order
Beatport https://www.beatport.com/es/release/feuer-lust-licht/5029007
Bandcamp https://diffusereality.bandcamp.com/album/studio416-x-at-feuer-lust-licht-te0201
Socials _studio416 & Até
https://www.instagram.com/_studio416/
https://www.facebook.com/studio416music
https://www.facebook.com/ate.prxmc
