Entrevistamos a Al Pagoda
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- 10 febrero, 2025
Tiempo estimado de lectura: 4 minutos
Desde su debut con Lucky Veil, Al Pagoda ha sido un artista en constante transformación. Aquel primer álbum, publicado bajo el sello Bigamo, fue una joya oculta que, con cada escucha, desvelaba nuevas capas de emoción y profundidad. La sensación de vértigo y soledad que lo impregnaba era casi un reflejo de su llegada a Berlín en pleno invierno, un momento de cambio que marcó su sonido.
Cuatro años después, esa esencia sigue presente, pero su identidad musical ha evolucionado hacia algo más grande, preciso y ambicioso. En este proceso, la colaboración con el productor alemán Berend Intelmann ha sido clave, aportando una destreza rítmica que ha definido su nueva dirección. Su más reciente EP, In Roam, nace de un proceso de improvisación en vivo que ha dado forma a una sinergia única. Con la incorporación de Vinson Fraley—bailarín, cantante y una futura estrella en ascenso—el proyecto ha alcanzado una nueva dimensión.
En esta entrevista, exploramos la evolución de Al Pagoda, la construcción de In Roam y el camino que lo ha llevado hasta aquí.
¿Cómo influye tu experiencia como productor en la manera en que estructuras un set en vivo?
Intento que el directo sea compacto, influido más por el cine que por la estructura de canciones independientes. Me gusta concebir una dinámica completa, con sus altos y bajos.
“In Roam” mezcla improvisación y precisión. ¿Cómo se traduce esa dinámica en la pista de baile?
No está diseñado para la pista de baile, sino para eventos más íntimos, con el público cercano e incluso rodeando el escenario como en nuestro último concierto en Muting The Noise. Incluye momentos de baja intensidad en los que se puede escuchar a Vinson cantar sin necesidad de amplificación, junto con instantes más intensos e hipnóticos.
La electrónica y los elementos orgánicos han encontrado un punto de unión muy potente en los últimos años. ¿Cómo crees que los DJs pueden integrar estos sonidos en sus sesiones?
Todo es integrable, dependiendo del nivel de creatividad del propio DJ.
¿Cuáles son los principales desafíos al llevar un proyecto tan experimental al entorno clubbing?
No sabría decirlo, ya que no soy un asiduo del entorno clubbing, ni hago música específicamente para la pista de baile, al menos por el momento.
Bigamo Musik tiene un perfil muy selecto. ¿Cómo surgió la conexión con Frank Wiedemann y el sello?
Participé en un proyecto para lanzar a un artista. El manager de ese artista contactó a varios productores para desarrollarlo, y las canciones que creamos resonaron con fuerza.
En ese mismo equipo se encontraba Frank, a quien conocí en el proceso; él mostró interés por mi disco en solitario, el cual estaba en proceso de finalización. Así que fue natural publicarlo a través de su sello cuando me lo ofreció, y desde entonces ha perdurado la conexión.
¿Veremos versiones extendidas o reworks de los tracks pensados para la pista?
No lo creo. Además, es un proyecto colaborativo con un cantante que vive en Nueva York, por lo que el directo se realizará cuando se ajusten las agendas de todos. Ya hicimos un concierto en diciembre pasado, ya que Vinson se encontraba en Europa con su compañía de danza.
¿Qué tipo de espacios o clubes crees que son el escenario ideal para que “In Roam” cobre vida?
En un coche, conduciendo por la noche y pasando por túneles.
¿Cómo ves la evolución de la música electrónica en un contexto post-pandemia?
No veo una influencia directa de la pandemia, sino más bien el hecho de que los gastos son cada vez más difíciles de asumir para organizar giras con varias personas. Las salas cobran fee, mientras que antes era el artista quien recibía esa compensación al atraer al público. Resulta más difícil generar ingresos como artista en directo.
