Una entrevista con JFernandez

Tiempo estimado de lectura: 6 minutos

Hoy nos acompaña JFernandez, un productor y DJ sevillano que está redefiniendo el techno con su enfoque hipnótico y emocional. Con apenas unos años en el circuito, ha logrado destacar gracias a su EP Sur-Art, que fusiona música y surrealismo de una manera única. Desde los grooves envolventes de sus mezclas hasta su conexión con el público en cada set, su arte nos transporta a un mundo sonoro lleno de matices.

Tu sonido tiene una clara identidad hipnótica. ¿Cómo desarrollaste este estilo tan único?

Siempre me llamaba la atención ese sonido repetitivo de fondo que a veces incluso pasaba desapercibido porque no era lo principal; quería hacer algo así y ser parte de eso que me hacía sentir y disfrutar a mi.

Creo que para hacer algo así sin que sea aburrido o que te meta en un bucle sin sentido es muy importante la atmósfera que crees. Tienes que ser capaz de generar algo que te haga fluir, con un buen Groove, sintes elegantes y bien estructurados, y darle movimiento a todo, que haya una conversación entre los elementos y se hablen y respondan entre ellos sin pisarse.

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Has trabajado con KMartin en próximos lanzamientos. ¿Cómo nació esta colaboración?

KMartin es amigo y compañero, mucho más amigo, hablamos todos los días porque por suerte tenemos una amistad increíble. Nos conocimos a través de Instagram y me ayudó mucho a crecer dentro del mundo musical, empezamos a dar clases de producción juntos y me enseñó muchísimo, sigue enseñándome, tiene mucha experiencia y mucho criterio, es muchas veces el que me dice por aquí, o para, es un buen consejero jajaja.

Es una persona super humilde y que apoya y se alegra mucho de los méritos ajenos, que en esta industria sabemos que es complicado encontrar gente así.

Próximamente sacamos un Ep en el que sacamos cosas con mucho cariño, espero que lo disfrutéis mucho.

 ¿Cómo balanceas tu tiempo entre el trabajo en el estudio y los directos?

Pues ahora mismo poco, estoy en una etapa en la que me apetece mucho más estar en el estudio y desarrollar esta faceta ,con lo cual, tengo el foco en esto.

Es el momento de experimentar y generar mi música para después en los directos, poder contar algo que salga directamente de mi, y poder mezclarlo con música de otros artistas y disfrutar de esa experiencia.

¿Qué diferencias notas entre tocar en Andalucía y en otras comunidades, como Castilla-La Mancha?

Son públicos muy diferentes, en La Mancha tienen una cultura impresionante de techno y son muy exigentes, algo que a veces incluso da respeto porque quieres hacer algo de calidad y que esté a altura y guste, pero las veces que he ido ha sido genial, un público muy entregado y disfrutón, viven mucho la música.

Andalucía tenemos más variedad musical electrónica, aquí gusta muchísimo el BreakBeat y el DnB además del techno, y tenemos ese punto desenfadado y pasional del sur, vivimos mucho el momento.

Ambos sitios son increíbles y disfrutar de ellos es un placer.

¿Cuál es el mayor aprendizaje que has obtenido desde tu incursión en la música profesional?

Que siempre se está aprendiendo, cuando creas que has llegado a algo, hay 10 cosas más que te van a hacer crecer y aprender, y hay que tomarlo como una posibilidad de crecer. Cada momento te va a aportar algo interesante y hay que aprovechar eso, y disfrutar de cada etapa; a veces queremos correr mucho, y lo importante es darle tiempo al tiempo y madurar las cosas. Muchas cosas vienen con mucha fuerza pero tienen un paso testimonial por la escena, sin embargo lo clásico y lo serio siempre siempre está ahí, tienes que encontrar lo que te guste y hacerlo.

 ¿Cómo visualizas tu evolución como artista en los próximos años? 

Quiero hacerme fuerte en mi música, fortalecer una identidad musical y un sonido  que sea característico y se identifique conmigo. El objetivo es desarrollarme de una forma más potente como productor y poder hablar a través de mi música, es lo que ahora mismo tengo en mi cabeza.

¿Qué tan importante es para ti abrirte paso en la escena internacional?

Creo que ese es el sueño de todo artista, que su producto se conozca en cuanto más sitios mejor. Soy una persona que valoro mucho el producto nacional y el reconocimiento de tu propia gente, pero está claro que si lo que haces cruza fronteras, es que algo muy bien estás haciendo y es algo maravilloso. Tenemos que disfrutar mucho de los artistas nacionales que tenemos, que son de un nivel impresionante, y quiero formar parte de eso, y después, todo llega, y ojalá que sea así, llegando a tener ese reconocimiento internacional.

¿Cómo decides en qué sellos publicar tu música?

Soy muy crítico con esto, no se pueden hacer las cosas al tuntún y tirar por tirar.

Cuando termino un proyecto, primero hago eso, saco lo que quiero sacar, lo que me apetezca hacer en ese momento, no siempre quiero hacer lo mismo, y una vez que lo tengo, busco diferentes sellos y escucho mucho su música, veo donde por música y por identidad pueden encajar ambos elementos y cuando tengo algo, pues de la forma más respetuosa posible intento llegar a algo con el sello.

 ¿Qué nos puedes contar sobre las próximas producciones con KMartin y otros proyectos?

Con KMartin tenemos un ep que va a salir muy pronto, dos tracks de cada uno y un remix que nos hacemos cada uno al otro, tiene mucha identidad y mucho cariño. Estoy seguro de que haremos más cosas juntos por la complicidad y la amistad que tenemos.

En cuanto a otros proyectos personales, va a salir un ep en un sello nacional muy potente del que estoy tremendamente orgulloso, es una oportunidad enorme.

Y seguimos trabajando para poder sacar más cosas, estoy trabajando ahora en un ep con mucha personalidad y un sonido muy concreto, pronto veremos que sale.

Para alguien que nunca ha escuchado tus sets, ¿qué puede esperar cuando Juan Pedro Fernández está a los mandos?

Pues creo que la definición sería seriedad, me gusta hacer un set serio, con una selección musical muy exigente, me gusta que sea todo muy limpio y técnico que el ambiente envuelva todo. Por supuesto mucho sintetizador, es el sonido de mi identidad musical, esto junto con ese punto étnico y atmosférico para contar y transmitir algo y hacer un set con muchos momentos, no me gustan las cosas planas, quiero hacer sentir y bailar a la gente, que se pierdan durante un rato en la música y disfruten.

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