Entrevistamos a UMO

La diferencia no está en la velocidad, sino en la intención.

Downtempo suele invitar a una escucha pasiva. Aquí todo está construido para la pista, aunque el pulso sea más lento. Hay dirección, tensión y una respuesta física clara.

Reducir BPM no es suavizar. Es cambiar cómo se organiza la energía.

El EP trabaja con reducción y eliminación. ¿En qué momento sabes que un elemento sobra y debe desaparecer?

Cuando deja de aportar tensión o claridad.

Si un elemento no modifica la percepción del conjunto, sobra. No se trata de simplificar, sino de mantener solo lo que sostiene la estructura.

La decisión no es estética, es funcional.

Hablas de slow rave como reconstrucción del sonido rave de los 90. ¿Qué se mantiene y qué se transforma en ese proceso?

Se mantiene la intención original: la pista como espacio colectivo.

Lo que cambia es la forma. Se reduce la velocidad, se elimina el exceso y se trabaja más el espacio y los cambios internos. Los elementos siguen ahí, pero reorganizados.

No es nostalgia, es una relectura.

Estos tracks han sido testados en directo antes de su release. ¿Qué tipo de decisiones cambian cuando el feedback viene de la pista y no del estudio?

Cambia la percepción del tiempo y del cuerpo.

En estudio puedes tomar decisiones abstractas. En pista ves cómo responde la gente a cada cambio, cuánto aguanta una estructura, cuándo algo entra demasiado pronto o demasiado tarde.

El feedback no es verbal, es físico. Eso ajusta mucho el resultado.

El EP parece diseñado para sets largos y una escucha más corporal. ¿Qué tipo de reacción buscas provocar sin caer en lo explícito?

No busco una reacción concreta.

Me interesa generar un estado donde la gente pueda mantenerse durante tiempo sin saturarse. Movimiento continuo, pero sin picos evidentes.

Cuando eso ocurre, aparece cierta sincronía sin necesidad de forzarla.

OpenTheNext trabaja con un ritmo de publicación muy reducido. ¿Cómo influye esa curaduría en la forma en la que produces música?

Elimina la urgencia.

No hay presión por publicar, así que cada release tiene que tener sentido dentro del catálogo. Eso cambia la forma de producir, porque no estás pensando en “sacar música”, sino en añadir algo que permanezca.

La curaduría no es solo selección, es ritmo.

Dices que “Trece” no es un release aislado sino parte de un sistema. ¿Cómo encaja este EP dentro de ese ecosistema?

Cada referencia es una variación dentro del mismo lenguaje.

“Trece” continúa una línea que ya estaba en releases anteriores, pero llevada más hacia el control y la transición entre estados. No rompe con lo anterior, lo ajusta.

El sistema es el conjunto. El EP es una pieza más dentro de ese flujo.