SOWA: “Quería libertad, no el control de otra persona”
-
- 26 mayo, 2026
Tiempo estimado de lectura: 9 minutos
(ESP)
La cantautora ucraniana SOWA nunca ha ocultado que su trayectoria musical se ha forjado a base de perseverancia, disciplina y honestidad emocional. Desde concursos de canto en el sur de Ucrania hasta las fases de selección nacional y una audaz reinvención del electropop, la artista afirma que cada etapa de su carrera ha conllevado sacrificios, miedos y decisiones difíciles.
En esta entrevista exclusiva, SOWA habla abiertamente sobre su independencia creativa, su primera experiencia como profesora de canto, sus recuerdos de infancia en la región de Jersón y por qué ya no quiere ajustarse a las expectativas de los demás.
«Durante muchos años, me daba miedo enseñar».
Recientemente, SOWA sorprendió a sus fans al anunciar que había empezado a impartir clases de canto de forma profesional. Según la cantante, esto era algo que había evitado durante años porque asociaba la enseñanza con una enorme responsabilidad.
«Siempre me he tomado la música en serio. Cuando empecé mi carrera en solitario, le dedicaba literalmente cada día de mi vida. Así que cuando me preguntaban si alguna vez daría clases, solía evitar el tema porque temía que me restara energía para la creatividad», explica.
La artista admite que, con el tiempo, su perspectiva cambió. Ya no ve la enseñanza como algo que limita su libertad artística, sino como una extensión de su experiencia.
«Pasan los años, crecemos, dejamos de temer a la responsabilidad. Me di cuenta de que compartir conocimientos no significa perderse a uno mismo. A veces, incluso te ayuda a comprenderte mejor», explica SOWA.
Dice que trabajar con estudiantes también le recuerda sus propios comienzos: años llenos de competencias, presión e interminables intentos por demostrar su valía.
«Sé lo que se siente dudar de uno mismo antes de subir al escenario. Sé lo que significa trabajar durante años sin garantías. Quizás por eso quiero ayudar a los jóvenes artistas a sentirse menos solos en esta industria».
«No quería que nadie controlara mi vida».
La reciente etapa musical de SOWA se ha vuelto notablemente más oscura, audaz y emocionalmente intensa. Temas como «In Her Control» y «Chaos» presentaron al público un sonido electropop más experimental, algo que la cantante describe como un reflejo de su transformación personal.
«Hubo un momento en que comprendí que ya no quería adaptarme a la visión que otros tenían de mí. No quería que nadie controlara mi imagen, mi música ni mis decisiones», afirma.
Según la cantante, la libertad se volvió más importante que la comodidad.
«Sí, la independencia es difícil. A veces te sientes completamente agotada porque cada decisión recae sobre ti. Pero al mismo tiempo, te da honestidad. Y el público siempre percibe la honestidad».
La artista dice que ya no quiere crear música «segura» simplemente para satisfacer a los algoritmos o las expectativas de la industria.
«Creo que la gente está cansada de la perfección artificial. Quieren emociones. Quieren verdad. Incluso el caos puede ser bello si es real».
Recuerdos de infancia y raíces en Jersón
Aunque la carrera de SOWA hoy en día está ligada a grandes escenarios y producciones modernas, todavía piensa a menudo en su infancia en la región de Jersón.
«Mis recuerdos de infancia están profundamente ligados al mar, la familia y los concursos de música. Recuerdo llevar figuritas de búhos a casa después de las actuaciones. De hecho, así surgió el nombre SOWA: los búhos se convirtieron en un pequeño símbolo peculiar que me acompañaba a todas partes», recuerda con una sonrisa.
La cantante afirma que esos años forjaron tanto su disciplina como su resiliencia emocional.
«Participé en más de cien concursos a lo largo de los años. A veces ganaba, a veces lloraba entre bastidores. Pero esas experiencias me dieron carácter».
Incluso ahora, a pesar del reconocimiento público, SOWA dice que sigue sintiéndose como la misma chica que una vez soñó con ser escuchada.
«Creo que los artistas nunca dejan de buscar la validación. Pero ahora intento centrarme menos en la aprobación y más en el significado».
«La música ucraniana está cambiando».
SOWA cree que la industria musical ucraniana está experimentando una de sus transformaciones más importantes.
«La gente se ha vuelto mucho más consciente de la cultura, el idioma y la identidad. El público de hoy espera sinceridad de los artistas, no solo entretenimiento».
Al mismo tiempo, admite que la presión sobre las figuras públicas se ha vuelto mucho mayor. «Cada palabra cuenta ahora. Cada silencio también. Y, sinceramente, entiendo por qué la sociedad reacciona con tanta intensidad emocional durante la guerra».
Aun así, la cantante afirma que desea que la música siga siendo un espacio donde la gente pueda sentir esperanza y conexión emocional.
«Quiero que mis canciones hagan que la gente se sienta viva de nuevo. Incluso si alguien las escucha a solas por la noche y de repente se siente comprendido, eso ya significa todo para mí».
(ENG)
Ukrainian singer-songwriter SOWA has never hidden the fact that her path in music was built through persistence, discipline, and emotional honesty. From vocal competitions in southern Ukraine to the national selection stages and a bold electropop reinvention, the artist says every chapter of her career came with sacrifices, fear, and difficult decisions.
In this exclusive interview, SOWA opens up about creative independence, teaching vocals for the first time, childhood memories from the Kherson region, and why she no longer wants to fit into anyone else’s expectations.
“For many years, teaching scared me”
Recently, SOWA surprised fans by announcing that she had started teaching vocals professionally. According to the singer, this was something she avoided for years because she associated teaching with enormous responsibility.
“I always treated music seriously. When I started my solo career, I gave it literally every day of my life. So when people asked if I would ever teach, I usually avoided the topic because I was afraid it would take energy away from creativity,” she says.
The artist admits that over time her perspective changed. She no longer sees teaching as something that limits her artistic freedom, but rather as an extension of her experience.
“Years pass, we grow up, we stop being afraid of responsibility. I realized that sharing knowledge is not losing yourself. Sometimes it actually helps you understand yourself better,” SOWA explains.
She says working with students also reminds her of her own beginnings — years filled with competitions, pressure, and endless attempts to prove herself.
“I know what it feels like to doubt yourself before stepping on stage. I know what it means to work for years without guarantees. Maybe that’s why I want to help young artists feel less alone in this industry.”
“I didn’t want someone controlling my life”
SOWA’s recent musical era became noticeably darker, bolder, and emotionally sharper. Tracks like In Her Control and Chaos introduced audiences to a more experimental electropop sound, something the singer describes as a reflection of her personal transformation.
“There was a moment when I understood that I no longer wanted to adapt to somebody else’s vision of who I should be. I didn’t want someone controlling my image, music, or decisions,” she says.
According to the singer, freedom became more important than comfort.
“Yes, independence is harder. Sometimes you feel completely exhausted because every decision is on you. But at the same time, it gives you honesty. And audiences always feel honesty.”
The artist says she no longer wants to create “safe” music simply to satisfy algorithms or industry expectations.
“I think people are tired of artificial perfection. They want emotions. They want truth. Even chaos can be beautiful if it’s real.”
Childhood memories and Kherson roots
Although SOWA’s career today is connected with major stages and modern productions, she still often thinks about her childhood in the Kherson region.
“My childhood memories are deeply connected with the sea, family, and music competitions. I remember carrying owl figurines home after performances. That’s actually how the name SOWA appeared — owls became this strange little symbol following me everywhere,” she recalls with a smile.
The singer says those years shaped both her discipline and emotional resilience.
“I participated in more than a hundred competitions over the years. Sometimes I won, sometimes I cried backstage. But those experiences built character.”
Even now, despite public recognition, SOWA says she still feels like the same girl who once dreamed about being heard.
“I think artists never fully stop searching for validation. But now I try to focus less on approval and more on meaning.”
“Ukrainian music is changing”
SOWA believes the Ukrainian music industry is currently experiencing one of its most important transformations.
“People became much more conscious about culture, language, and identity. Audiences today expect sincerity from artists, not just entertainment.”
At the same time, she admits the pressure on public figures has become much stronger.
“Every word matters now. Every silence matters too. And honestly, I understand why society reacts so emotionally during war.”
Still, the singer says she wants music to remain a place where people can feel hope and emotional connection.
“I want my songs to make people feel alive again. Even if someone listens to them alone at night and suddenly feels understood — that already means everything to me.”
