Una entrevista con James Bright y Gaeya
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- 9 abril, 2025
Tiempo estimado de lectura: 15 minutos
James Bright y Gaeya no solo crean canciones: construyen paisajes sonoros donde la mente se expande y el alma encuentra refugio. En Imaginal, nos invitan a recorrer un universo vibrante, lleno de color y calma, donde cada nota evoca un espacio imaginado y cada atmósfera sugiere una pausa necesaria.
Desde su colaboración inicial en el tema de apertura —donde la voz etérea de Gaeya flota sobre las repeticiones sensuales y envolventes de James— hasta Stillness, una pieza cargada de arpegios cálidos y delicados susurros melódicos, este trabajo conjunto se siente como un viaje íntimo hacia la introspección y la conexión con lo esencial.
Hoy conversamos con ambos artistas sobre este proceso creativo compartido, la conexión entre música y espacio, y cómo imaginar un mundo puede ser el primer paso para habitarlo.
Gaeya /ambos: La combinación de tu voz con la electrónica ambiental de James Bright es cautivadora. ¿Cómo lograron desarrollar una colaboración tan fluida y cómo es su flujo de trabajo creativo?
James: Gracias. Nunca nos habíamos conocido en persona y las dos canciones del álbum representan la primera vez que trabajamos juntos. Creo que al escuchar la música de Gaeya y leer sus publicaciones en redes sociales, sentí al instante que trabajaríamos bien juntos. Nuestro flujo creativo fue realmente bueno; le envié dos pistas de acompañamiento a Gaeya y conectó al instante con ellas; ha sido un placer trabajar con ella.
Gaeya: Hay momentos en los que conoces a un músico o artista y sientes inmediatamente una comprensión mutua, un lenguaje común que se transmite a través de la música. Enseguida te das cuenta de que realmente se entienden. Para mí, esa es una de las experiencias más hermosas como músico, y es exactamente la conexión que sentí con James en esta colaboración.
El flujo creativo entre nosotros fue tan fácil y fluido. Cuando James compartió su hermosa obra de arte conmigo, me sentí transportado instantáneamente a ese espacio creativo, a los mensajes que parecían ansiosamente llegar, y estoy profundamente agradecido por esa experiencia.
Lo que es aún más especial es que solo hemos trabajado a distancia, comunicándonos únicamente por mensajes escritos. Sin embargo, a pesar de la distancia, sentí una conexión genuina a través de la música. Hay algo verdaderamente poderoso en conocer a alguien primero a través de su expresión creativa. A veces, incluso ayuda mantener la mente al margen, dejando que la intuición guíe y simplemente siguiendo la dirección que ofrece la esencia de la creación de alguien.
Ambos: Temas como Cadence y Stillness de Imaginal tienen una cualidad repetitiva, casi meditativa. ¿Cuál es la importancia de la repetición en tu música y cómo crees que influye en tu voz?
James: Como quería que estos dos temas incluyeran voces, era consciente de que debían tener una estructura flexible, pero a la vez lo suficientemente orgánicos como para no estancarse demasiado. La repetición en la música permitió que la voz de Gaeya tomara la iniciativa en el viaje. Casi como hipnotismo, la música está ahí para calmar la mente consciente mientras que la voz puede llevar al subconsciente a otro lugar.
Gaeya: Lo que encuentro hermoso y poderoso de la repetición es la forma en que ofrece al oyente la oportunidad de explorar las capas ocultas dentro de lo que puede parecer el mismo patrón, o uno similar. Crea espacio para la relajación, a la vez que invita a una escucha más profunda de los matices sutiles, cada uno con su propia historia o perspectiva.
La repetición es algo que hemos usado durante mucho tiempo para entrar en estados de trance, y también ha sido una herramienta para la integración y la conexión interna. Para mí, se trata realmente de ofrecer al oyente la oportunidad de formar parte de la creación misma: unirse a la exploración de lo que yace bajo la superficie y descubrir lo que podría surgir cuando lo leemos con la mente tranquila y el corazón abierto.
James: El tema Surface Tension vibra con bajos y ondas de sintetizador. ¿Cómo te preparas mental y emocionalmente para tocar sobre texturas electrónicas tan dinámicas y a veces abrumadoras?
Jame: He pasado el último año aprendiendo sobre síntesis modular, y aunque apenas estoy empezando, me ha abierto un mundo creativo completamente nuevo.
Tuve la idea del tema Surface Tension sentado junto a un río. Observaba insectos y hojas que caían sobre la superficie del agua. Intenté transmitir esta sensación con la música: el bajo representando el agua y los sonidos, los diferentes elementos que se mueven sobre la superficie. Una vez que tuve la visión del tema, fue solo cuestión de experimentar con sonidos y texturas.
James: Este álbum se define como una fusión de tonos orgánicos y arpegios maravillosos. ¿Cómo logras la sensación de calidez y humanidad en medio de estos paisajes sonoros sintéticos?
James: Esa es la belleza de usar casi exclusivamente sintetizadores modulares para componer el álbum. Tienen un sonido mucho más cálido y rico que los instrumentos digitales, además de que no hay sonidos preestablecidos; crear parches y tonos desde cero hace que el proceso de composición sea mucho más orgánico.
James: «Bioluminal» tiene una cualidad hermosa y expansiva. ¿Puedes describir la atmósfera que buscabas crear con esta canción y cómo experimentaste tu interpretación vocal en este paisaje sonoro?
James: Bioluminal se compuso mientras veías imágenes filmadas sobre las criaturas que viven en las profundidades del océano. La luz bioluminiscente que producen a través de reacciones químicas en sus cuerpos es realmente hermosa de observar en las oscuras profundidades.
Gaeya: La electrónica ambiental a menudo se funde con el fondo, pero tu voz tiene una forma de anclar la atención del oyente. ¿Cuál crees que es la clave para lograr ese equilibrio entre ser sutil y estar presente?
Gaeya: Esa es una muy buena pregunta. Para mí, siempre vuelvo a donde encuentro la mayor parte de mi inspiración: la naturaleza. Se trata de seguir el flujo y el reflujo de sus sutiles matices. A veces el viento te envuelve con fuerza, y otras veces te roza la mejilla con un beso sutil; y es dentro de esa dinámica que realmente sientes tu propia presencia en el momento.
Yo también diría que se trata de escuchar. No solo lo que se expresa, sino quizás aún más lo que no se expresa: los espacios intermedios. A menudo, son esos momentos tranquilos, no expresados, los que tienen más significado que mil palabras.
James: ‘Imaginal’ profundiza en cada canción y como álbum conceptual. ¿Qué fue importante para ti durante el proceso de desarrollo y grabación?
James: Como mencioné, recientemente me adentré en la síntesis modular y cada vez escucho más música ambiental/electrónica. Escribí, grabé y produje todo (excepto la voz de Gaeya) en mi estudio casero. Aprender los fundamentos de la síntesis modular ha sido un proceso bastante duro, así que era fundamental para mí conseguir el sonido perfecto para este álbum. Todavía tengo mucho que aprender, lo cual es realmente emocionante. Mi objetivo principal era producir música hermosa y que invite a la reflexión. Dar forma a los sonidos para que se ajusten a un sentimiento. Espero haberlo logrado.
Ambos: De cara al futuro, ¿qué te depara el futuro como artista? ¿Tienes algún proyecto en solitario, conciertos o nuevas colaboraciones en marcha que tus fans puedan esperar con ilusión?
James: Estoy en el estudio, componiendo a diario y pronto terminaré algunas canciones nuevas. También estoy colaborando en material nuevo con la artista japonesa Yumi Iwaki, algo que me entusiasma mucho. Espero que pronto publique más canciones con Gaeya.
Gaeya: A finales de mes, volveré a Estados Unidos para dar conciertos en Denver, Colorado. Y a principios de mayo, lanzaré el primer tema, “Higher Ground”, de mi nuevo EP Growth, el segundo de una trilogía de tres EP que explora la evolución humana a través de un cambio de paradigma.
También estoy relanzando mi podcast sobre sostenibilidad, TellUs, y trabajando en nuevos proyectos emocionantes tanto en Estados Unidos como en Europa, que espero compartir pronto con ustedes; algo que me entusiasma mucho.
Ha sido un placer colaborar con James, y hemos estado hablando de lo divertido que sería crear más juntos. Todavía no hay nada oficial que compartir, pero quién sabe, quizás pronto.
(ENG)
James Bright and Gaeya don’t just create songs — they build sonic landscapes where the mind can expand and the soul finds refuge. In Imaginal, they invite us into a vibrant and tranquil universe, where every note conjures imagined spaces and every atmosphere suggests a needed pause.
From their opening collaboration — where Gaeya’s ethereal vocals float over James’s sensual, immersive repetitions — to Stillness, a track rich in warm arpeggios and delicate melodic whispers, this joint work feels like an intimate journey into introspection and connection with the essential.
Today, we speak with both artists about their shared creative process, the link between music and space, and how imagining a world can be the first step to truly inhabiting it.
Gaeya /both: the combination of your voice with James Bright’s ambient-electronica is so captivating. How did you both develop such a seamless partnership, and what’s your creative workflow like?
James: Thank you, We’ve never actually met in person and the two tracks on the album are the first time we’ve worked together. I think from listening to Gaeya’s music and reading at her social media posts I instantly got the feeling that we would work well together. Our creative workflow was really good, I sent two backing tracks over to Gaeya and she instantly connected with them, she’s been a joy to work with.
Gaeya: There are moments when you meet a musician or artist and immediately sense a shared understanding—a common language spoken through music. You quickly realize that you truly get each other. For me, that’s one of the most beautiful experiences as a musician, and it’s exactly the connection I felt with James in this collaboration.
The creative flow between us felt so easy and seamless. When James shared his beautiful piece of art with me, I was instantly transported into that creative space—into the messages that seemed eager to come through—and I’m deeply grateful for that experience.
What’s even more special is that we’ve only worked remotely, communicating solely through written messages. Yet, despite the distance, I felt a genuine connection through the music. There’s something truly powerful about getting to know someone through their creative expression first. Sometimes, it even helps to keep the mind on the outside, allowing intuition to lead—and simply following the direction offered by the essence of someone’s creation.
Both: Tracks like Cadence and Stillness from Imaginal have a repetitive, almost meditative quality to them. What’s the significance of repetition in your music, and how do you find it impacts your vocals?
James: Because I wanted these two tracks to feature vocals I was conscious that they should have some loose structure to them but still remain organic enough as to not get too stagnant. The repetition in the music allowed Gaeya’s vocal’s to take the lead on the journey. Almost like hypnotism, the music is there to calm the conscious mind while the vocal can take the sub-conscious somewhere else.
Gaeya: What I find beautiful and powerful about repetition is the way it offers the listener an opportunity to explore the hidden layers within what may seem like the same—or a similar—pattern. It creates space for relaxation, while also inviting deeper listening to the subtle nuances, each carrying its own story or perspective.
Repetition is something we’ve long used to enter trance-like states, and it’s also been a tool for integration and inner connection. For me, it’s really about offering the listener a chance to become part of the creation itself—to join in the exploration of what lies beneath the surface, and to discover what might emerge when we lean in with a calm mind and an open heart.
James: The track Surface Tension the is pulsating with bass and synth waves. How do you prepare mentally and emotionally to perform over such dynamic, sometimes overwhelming, electronic textures?
Jame: I’ve spent the last year learning about modular synthesis, although I’m really just scratching the surface, it’s opened up a whole new world for me creatively.
I had the idea for the track Surface Tension while sat next to a river. I was watching insects and falling leaves skating across the waters surface. I tried to get this feeling across with the music .The bass portraying the water and the sounds the different elements playing across the surface. Once I had a vision for the track it was just a case of experimenting with sounds and textures.
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James : This album is called a fusion of organic tones and blissful arpeggios. How do you ensure the sense of warmth and humanity amidst such synthetic soundscapes?
James: That’s the beauty of using almost only Modular synthesisers to write the album. They have a much warmer, richer sound than digital instruments, plus there are no pre-set sounds, creating patches and tones from scratch makes the writing process much more organic.
James: ‘Bioluminal’ has a beautiful, expansive quality. Can you describe the atmosphere you wanted to create with this track and how you experimented with your vocal delivery in this sonic landscape?
James : Bioluminal was written while watching footage filmed about the creatures that live in the very deepest parts of the ocean. The Bioluminescent light they produce through chemical reactions in their bodies is really beautiful to watch in the dark depths.
Gaeya: Ambient-electronica often blends into the background, but your voice has a way of anchoring the listener’s attention. What do you think is the key to achieving that balance of being both subtle and present?
Gaeya: That’s a really good question. For me, it always comes back to where I draw most of my inspiration: nature. It’s about following the ebb and flow of its subtle nuances. Sometimes the wind takes hold of you firmly, and other times it brushes your cheek with the lightest kiss—and it’s within that dynamic that you truly feel your own presence in the moment.
I’d also say it’s about listening. Not only to what is being expressed, but perhaps even more to what isn’t—the spaces in between. Often, it’s those quiet, unspoken moments that carry more meaning than a thousand words.
James: ‘Imaginal’ is going into depths with every single song and as a concept album. What was important for you in the developing and recording process?
James: As I mentioned, I’ve recently got into modular Synthesis and have found myself listening to more and more ambient/electronica. I wrote, recorded and produced everything (apart from Gaeya’s vocals) in my home studio. Learning the basics of modular synthesis has been quiet a steep learning curve, so it was really important for me to get the sound right for this album. I still have so much to learn, which is really exciting. My main aim was to produce beautiful, thought provoking music. Shaping sounds in order to fit a feeling. Which I hope I’ve managed to achieve.
Both: Looking ahead, what’s next for you as artist? Do you have any solo projects, live shows, or new collaborations in the works that your fans can look forward to?
James: I’m in the studio, writing every day and will have some new tracks finished very soon. I’m also collaborating on some new material with Japanese artist Yumi Iwaki which I’m really excited about. Hopefully there will be some more songs with Gaeya very soon as well.
Gaeya: At the end of the month, I’ll be traveling back to the U.S. to play shows in Denver, CO. And in early May, I’ll be releasing the first track, “Higher Ground,” from my new EP Growth—the second release in a trilogy of three EPs exploring human evolution through a paradigm shift.
I’m also relaunching my sustainability podcast TellUs, and working on some exciting new projects in both the U.S. and Europe, which I hope to share with you soon—something I’m truly excited about.
It’s been a joy collaborating with James, and we’ve been talking about how fun it would be to create more together. There’s nothing official to share just yet—but who knows, maybe soon.
https://www.instagram.com/jamesbrightmusic/
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